В Грозном впервые в чеченской истории вышло в свет иллюстрированное широкоформатное издание «Изобразительное искусство Чеченской Республики». Автором этого фундаментального труда является искусствовед, заслуженный деятель искусств России, член Совета Ассоциации Тверских землячеств Бойцова Татьяна Ивановна. Ранее, 2013 году была издана книга альбомного формата «Изобразительное искусство Северного Кавказа», которая также была написана Т.И.Бойцовой. Новое исследование выстраивает в историческом контексте художественную культуру чеченского народа от первобытных артефактов, от древней башенной архитектуры, от петроглифов до изобразительного искусства наших дней. Кроме того, издание содержит уникальный свод всех художников, работавших на территории Чечни, начиная со времени зарождения изобразительного искусства вайнахов. Книга богато иллюстрирована, содержит обширный научный аппарат и представляет интерес не только для специалистов-историков, но и для широкого круга любителей искусства.
Современное искусство Чеченской Республики формировалось «не на пустом месте». Оно имеет глубокие исторические корни, связанные с эпохой ранней бронзы, с майкопской и кобанской археологическими культурами. Большого уровня развития, выразительности и эстетической привлекательности достигла древняя пластика, как правило, имевшая прикладной характер. С приходом ислама изображения людей и животных в чеченском искусстве, имевшие распространение в языческий и короткий христианский периоды, сошли на нет. Несмотря на отсутствие радикально строгого запрета на изображение всего живого, как это было в иных странах, в Чечне не получили распространение ни сюжетная миниатюра, ни какие-либо иные формы изображения жизни человека. Однако в материальной и духовной культуре национальные особенности народа и интерес к внешнему миру всегда сохранялись. Европейская традиция живописи и графики получила здесь развитие только в XX столетии, с появлением первых профессиональных национальных художников. Говоря о генезисе чеченского изобразительного искусства, нельзя не учитывать происходившие параллельно процессы развития литературы, театра, музыки, поскольку становление всей художественной культуры региона происходило на основе общенациональных представлений о красоте мира, о чести, доблести и долге. Так, например, в грозненских театрах с 1930-х годов работали высокопрофессиональные и талантливые художники-постановщики. Кроме того, схожа сама история формирования различных видов чеченского искусства. В лучших литературных, песенных, музыкальных, театральных, живописных и других произведениях вайнахов отразились история народа, переживания ими знаковых событий, опыт взаимоотношений с соседями, с культурой арабского и русского мира. Через призму национальной ментальности осваивалось в XX столетии и мировое наследие. В итоге чеченцы выработали свою художественную культуру, которая насчитывает множество замечательных страниц.
В профессиональной подготовке чеченских живописцев, скульпторов и графиков большую роль сыграли художественные училища Дагестана, Краснодара, Северной Осетии, Абхазии, учебные заведения Грузии и т.д. Свою важную роль сыграл и Санкт-Петербургский (Ленинградский) институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Сюда, в бывшую Императорскую академию художеств, по вековой традиции поныне направляются одаренные юноши и девушки Северного Кавказа, следуют этой традиции и чеченцы. На рубеже веков качественное классическое образование стал предоставлять Чеченский государственный педагогический институт.
Нельзя не отдать должное русскоязычным художникам, которые задолго до появления национальных кадров создали в Грозном благоприятную для творчества среду, заложили основы профессионализма и принципы художественного образования. В развитии чеченского искусства нельзя также умалять и роль художников-ингушей, работавших в Грозном в разные годы.
Но, основной вклад в формирование профессионального искусства в Чечне в послеоктябрьский период принадлежит Союзу художников России (Оргкомитету, Союзу советских художников СССР, Союзу художников РСФСР). Именно эта организация, при согласовании с соответствующими структурами госорганов, вырабатывала стратегию развития искусства в регионах, анализировала потребность в специалистах и подавала заявки в учебные заведения для направления выпускников в развивающиеся области, края, автономии. Именно Союз художников в 1930-е – 1940-е годы последовательно работал над просвещением и профессиональным образованием грозненцев, направлял в Чечню бригады опытных художников и искусствоведов для оказания методической, творческой, просветительской поддержки, помогал развитию художественных промыслов.
В 1960-е годы республика постепенно была включена в общекультурные процессы юга РСФСР. Атмосферу в художественной жизни этой части страны (как и других районов РСФСР) формировала деятельность зональных выставочных комитетов, год от года усиливавших свое влияние и представляли для авторов большую научительную ценность. В этом контексте чеченцы получали широкую возможность изучать опыт и практику сильных творческих коллективов Ростова-на-Дону, Краснодара, Ставрополя, имевших большой исторический опыт в изобразительном искусстве. Выставком отбирал наиболее талантливых авторов для поездок в дома творчества, поддерживал их путем заключения финансовых договоров на создание произведений к зональным и общероссийским выставкам. Художественной культуре Чечни неоценимую поддержку оказали дома творчества Союза художников России, которые на протяжении нескольких десятилетий были средоточием передовых тенденций в искусстве страны. Здесь чеченцы обретали профессиональную зрелость, совершенствовались в образовательном и культурном аспекте.
Изобразительное искусство республики совсем молодое (первые национальные кадры появились в 1965 году). За короткий полувековой срок в нем сформировался круг талантливых мастеров, создавший немало ярких произведений. Но последовательность в развитии искусства была нарушена военными конфликтами 1990-х – 2000-х годов, которые повлекли за собой отъезд из Грозного значительного числа творческих деятелей и нанесли непоправимый урон культуре республики.
За первое десятилетие нового века состав Чеченского отделения Союза художников России значительно обновился за счет молодежи, преимущественно выпускников Чеченского государственного педагогического института. Но выставочный зал и вся инфраструктура союза, погибшие во время военных действий 1990-х – 2000-х годов, в городе по-прежнему отсутствуют. Художники не имеют мастерских, а главное – в республике нет специального выставочного зала, соответствующего современным требованиям экспонирования произведений искусства.
В силу событий, произошедших в 1990-е – 2000-е годы, национальное самосознание чеченских художников значительно обострилось. Главными персонажами в искусстве стали национальные народные герои, прославленные в устных сказаниях, легендах и песнях чеченцев. Появились произведения, посвященные страданиям народа, пережитым в те годы.
Важное место заняла тема депортация вайнахов, ведь практически все современные авторы родились в ссылке или представляют первое постдепортационное поколение. Поэтому, как только стало возможным, закрытая в советский период тема ворвалась в их творчество.
Вместе с тем, наряду с реалистической живописью, в чеченском искусстве прозвучала новая грань постмодернистского характера. Среди произведений некоторых авторов старшего и среднего поколений, всегда выступавших проводниками реалистических традиций и академической художественной школы, стали появляться полотна, с неожиданными пластическими решениями, трактовкой авторских переживаний и недавней истории. Прежде всего, эта линия в живописи была связана с потребностью найти иной, новый пластический язык, по силе выразительности адекватный пережитым ими военным событиям. Часть чеченского изобразительного искусства приобрела черты поствоенного синдрома.
Справедливости ради нужно отметить, что эти трансформации проходили на фоне меняющейся культурной атмосферы во всей стране. Именно в эти годы в России формировалась новая грань искусства, связанная с новейшими течениями и технологиями. Рухнула монополия социалистического реализма, стала доступной информация о других, неофициальных практиках в творчестве российских и зарубежных мастеров, в культуре страны укреплялось принципиально иное понимание искусства. Несмотря на все перемены, большинство чеченских художников сохранило последовательность в своем творческом развитии и верность реалистической школе, полученной в юношеские годы.
Атмосфера в художественной жизни Грозного принципиально изменилась к середине первого десятилетия XXI века. Как только затихли боевые действия, вместе с коллегами из Ингушетии и Дагестана чеченцы возродили коллективные выезды в горы на пленэр. Сейчас эта практика снова вошла в их привычную жизнь. В изобразительном искусстве проявились новые грани творческого мировоззрения молодежи и ветеранов, связанные с возобновлением контактов с исламским миром и возрождением мусульманских традиций. Ушли в прошлое полотна с изображениями героев труда и производственная тематика. Чеченское сообщество художников объединилось вокруг идеи возрождения традиций старой Чечни, веры и обычаев предков.
Характеризуя современное состояние творческого сообщества в Чечне, нельзя не отметить, что всех художников объединяет уважение к профессионализму и традициям классической школы. Большинство из них твердо стоит на позициях реалистического искусства, заложенного в Грозном еще в советское время. Другая часть – предпочитает иной, более формальный, условный или символический художественный язык. Поэтому панорама современного изобразительного искусства Чечни представляет собой некий симбиоз крепкой школы эпохи соцреализма, элементов академизма и постмодернизма.
В 2000-е годы после учебы в Грозный вернулось немало молодых чеченцев, получивших образование в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах. В наши дни коллектив чеченских художников представляет собой однородный по национальности коллектив, который пополняется в основном выпускниками одного и того же учебного заведения (Чеченского государственный университет, пединститут). А ведь опыт 1970–1980 годов показал, что полученное чеченцами художественное образование в разных учебных заведениях благоприятно сказывается на творческой атмосфере в сообществе художников и на развитии искусства в целом. Не отличающиеся сильно, но все-таки разные школы, полученные авторами, давали интересный результат, в значительной степени обогащали многонациональную культурную среду республики и благотворно сказывались на общении внутри творческого коллектива. В наши дни, уезжающая на учебу в высшие учебные заведения, молодежь уже не возвращаются в Чечню на постоянное жительство, а навещает родину в качестве гостей (Аслан Бугаев и Рустам Яхиханов после окончания института работают в Петербурге, Асламбек Усаев – в Ростове-на-Дону и т.д.).
Вспомним еще и то, что война выдавила из Грозного (в основном за границу) и ряд талантливых художников-чеченцев, успевших получить хорошую профессиональную подготовку в художественном училище (в основном в училище им. М.А.Джемала), затем – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Остается домыслить, сколь интересен был бы дальнейший путь развития художественной культуры республики, если бы эта генерация талантливых и образованных чеченцев продолжила творить в Грозном, и как далеко шагнуло бы искусство Чечни в целом с их непосредственным участием.
Автор Татьяна Бойцова
Фото: Информационное агентство «Грозный-информ», Министерство культуры Чеченской Республики
Современное искусство Чеченской Республики формировалось «не на пустом месте». Оно имеет глубокие исторические корни, связанные с эпохой ранней бронзы, с майкопской и кобанской археологическими культурами. Большого уровня развития, выразительности и эстетической привлекательности достигла древняя пластика, как правило, имевшая прикладной характер. С приходом ислама изображения людей и животных в чеченском искусстве, имевшие распространение в языческий и короткий христианский периоды, сошли на нет. Несмотря на отсутствие радикально строгого запрета на изображение всего живого, как это было в иных странах, в Чечне не получили распространение ни сюжетная миниатюра, ни какие-либо иные формы изображения жизни человека. Однако в материальной и духовной культуре национальные особенности народа и интерес к внешнему миру всегда сохранялись. Европейская традиция живописи и графики получила здесь развитие только в XX столетии, с появлением первых профессиональных национальных художников. Говоря о генезисе чеченского изобразительного искусства, нельзя не учитывать происходившие параллельно процессы развития литературы, театра, музыки, поскольку становление всей художественной культуры региона происходило на основе общенациональных представлений о красоте мира, о чести, доблести и долге. Так, например, в грозненских театрах с 1930-х годов работали высокопрофессиональные и талантливые художники-постановщики. Кроме того, схожа сама история формирования различных видов чеченского искусства. В лучших литературных, песенных, музыкальных, театральных, живописных и других произведениях вайнахов отразились история народа, переживания ими знаковых событий, опыт взаимоотношений с соседями, с культурой арабского и русского мира. Через призму национальной ментальности осваивалось в XX столетии и мировое наследие. В итоге чеченцы выработали свою художественную культуру, которая насчитывает множество замечательных страниц.
В профессиональной подготовке чеченских живописцев, скульпторов и графиков большую роль сыграли художественные училища Дагестана, Краснодара, Северной Осетии, Абхазии, учебные заведения Грузии и т.д. Свою важную роль сыграл и Санкт-Петербургский (Ленинградский) институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Сюда, в бывшую Императорскую академию художеств, по вековой традиции поныне направляются одаренные юноши и девушки Северного Кавказа, следуют этой традиции и чеченцы. На рубеже веков качественное классическое образование стал предоставлять Чеченский государственный педагогический институт.
Нельзя не отдать должное русскоязычным художникам, которые задолго до появления национальных кадров создали в Грозном благоприятную для творчества среду, заложили основы профессионализма и принципы художественного образования. В развитии чеченского искусства нельзя также умалять и роль художников-ингушей, работавших в Грозном в разные годы.
Но, основной вклад в формирование профессионального искусства в Чечне в послеоктябрьский период принадлежит Союзу художников России (Оргкомитету, Союзу советских художников СССР, Союзу художников РСФСР). Именно эта организация, при согласовании с соответствующими структурами госорганов, вырабатывала стратегию развития искусства в регионах, анализировала потребность в специалистах и подавала заявки в учебные заведения для направления выпускников в развивающиеся области, края, автономии. Именно Союз художников в 1930-е – 1940-е годы последовательно работал над просвещением и профессиональным образованием грозненцев, направлял в Чечню бригады опытных художников и искусствоведов для оказания методической, творческой, просветительской поддержки, помогал развитию художественных промыслов.
В 1960-е годы республика постепенно была включена в общекультурные процессы юга РСФСР. Атмосферу в художественной жизни этой части страны (как и других районов РСФСР) формировала деятельность зональных выставочных комитетов, год от года усиливавших свое влияние и представляли для авторов большую научительную ценность. В этом контексте чеченцы получали широкую возможность изучать опыт и практику сильных творческих коллективов Ростова-на-Дону, Краснодара, Ставрополя, имевших большой исторический опыт в изобразительном искусстве. Выставком отбирал наиболее талантливых авторов для поездок в дома творчества, поддерживал их путем заключения финансовых договоров на создание произведений к зональным и общероссийским выставкам. Художественной культуре Чечни неоценимую поддержку оказали дома творчества Союза художников России, которые на протяжении нескольких десятилетий были средоточием передовых тенденций в искусстве страны. Здесь чеченцы обретали профессиональную зрелость, совершенствовались в образовательном и культурном аспекте.
Изобразительное искусство республики совсем молодое (первые национальные кадры появились в 1965 году). За короткий полувековой срок в нем сформировался круг талантливых мастеров, создавший немало ярких произведений. Но последовательность в развитии искусства была нарушена военными конфликтами 1990-х – 2000-х годов, которые повлекли за собой отъезд из Грозного значительного числа творческих деятелей и нанесли непоправимый урон культуре республики.
За первое десятилетие нового века состав Чеченского отделения Союза художников России значительно обновился за счет молодежи, преимущественно выпускников Чеченского государственного педагогического института. Но выставочный зал и вся инфраструктура союза, погибшие во время военных действий 1990-х – 2000-х годов, в городе по-прежнему отсутствуют. Художники не имеют мастерских, а главное – в республике нет специального выставочного зала, соответствующего современным требованиям экспонирования произведений искусства.
В силу событий, произошедших в 1990-е – 2000-е годы, национальное самосознание чеченских художников значительно обострилось. Главными персонажами в искусстве стали национальные народные герои, прославленные в устных сказаниях, легендах и песнях чеченцев. Появились произведения, посвященные страданиям народа, пережитым в те годы.
Важное место заняла тема депортация вайнахов, ведь практически все современные авторы родились в ссылке или представляют первое постдепортационное поколение. Поэтому, как только стало возможным, закрытая в советский период тема ворвалась в их творчество.
Вместе с тем, наряду с реалистической живописью, в чеченском искусстве прозвучала новая грань постмодернистского характера. Среди произведений некоторых авторов старшего и среднего поколений, всегда выступавших проводниками реалистических традиций и академической художественной школы, стали появляться полотна, с неожиданными пластическими решениями, трактовкой авторских переживаний и недавней истории. Прежде всего, эта линия в живописи была связана с потребностью найти иной, новый пластический язык, по силе выразительности адекватный пережитым ими военным событиям. Часть чеченского изобразительного искусства приобрела черты поствоенного синдрома.
Справедливости ради нужно отметить, что эти трансформации проходили на фоне меняющейся культурной атмосферы во всей стране. Именно в эти годы в России формировалась новая грань искусства, связанная с новейшими течениями и технологиями. Рухнула монополия социалистического реализма, стала доступной информация о других, неофициальных практиках в творчестве российских и зарубежных мастеров, в культуре страны укреплялось принципиально иное понимание искусства. Несмотря на все перемены, большинство чеченских художников сохранило последовательность в своем творческом развитии и верность реалистической школе, полученной в юношеские годы.
Атмосфера в художественной жизни Грозного принципиально изменилась к середине первого десятилетия XXI века. Как только затихли боевые действия, вместе с коллегами из Ингушетии и Дагестана чеченцы возродили коллективные выезды в горы на пленэр. Сейчас эта практика снова вошла в их привычную жизнь. В изобразительном искусстве проявились новые грани творческого мировоззрения молодежи и ветеранов, связанные с возобновлением контактов с исламским миром и возрождением мусульманских традиций. Ушли в прошлое полотна с изображениями героев труда и производственная тематика. Чеченское сообщество художников объединилось вокруг идеи возрождения традиций старой Чечни, веры и обычаев предков.
Характеризуя современное состояние творческого сообщества в Чечне, нельзя не отметить, что всех художников объединяет уважение к профессионализму и традициям классической школы. Большинство из них твердо стоит на позициях реалистического искусства, заложенного в Грозном еще в советское время. Другая часть – предпочитает иной, более формальный, условный или символический художественный язык. Поэтому панорама современного изобразительного искусства Чечни представляет собой некий симбиоз крепкой школы эпохи соцреализма, элементов академизма и постмодернизма.
В 2000-е годы после учебы в Грозный вернулось немало молодых чеченцев, получивших образование в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах. В наши дни коллектив чеченских художников представляет собой однородный по национальности коллектив, который пополняется в основном выпускниками одного и того же учебного заведения (Чеченского государственный университет, пединститут). А ведь опыт 1970–1980 годов показал, что полученное чеченцами художественное образование в разных учебных заведениях благоприятно сказывается на творческой атмосфере в сообществе художников и на развитии искусства в целом. Не отличающиеся сильно, но все-таки разные школы, полученные авторами, давали интересный результат, в значительной степени обогащали многонациональную культурную среду республики и благотворно сказывались на общении внутри творческого коллектива. В наши дни, уезжающая на учебу в высшие учебные заведения, молодежь уже не возвращаются в Чечню на постоянное жительство, а навещает родину в качестве гостей (Аслан Бугаев и Рустам Яхиханов после окончания института работают в Петербурге, Асламбек Усаев – в Ростове-на-Дону и т.д.).
Вспомним еще и то, что война выдавила из Грозного (в основном за границу) и ряд талантливых художников-чеченцев, успевших получить хорошую профессиональную подготовку в художественном училище (в основном в училище им. М.А.Джемала), затем – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Остается домыслить, сколь интересен был бы дальнейший путь развития художественной культуры республики, если бы эта генерация талантливых и образованных чеченцев продолжила творить в Грозном, и как далеко шагнуло бы искусство Чечни в целом с их непосредственным участием.
Автор Татьяна Бойцова
Фото: Информационное агентство «Грозный-информ», Министерство культуры Чеченской Республики